为何有的玉雕师只是匠人，而有的却被人们誉为大师呢？
笔者在同玉雕名家签约玉雕大师孙永接触的过程中，就对以上问题深有感触，所以今天就和大家分享一下孙永老师的看法和我个人的感触。
▲玉雕名家 孙永 作品《上海！上海！》
玉雕作品的“雷同”性是当今玉雕行业无法回避的行业顽疾，不同的玉料从设计到制作，最后90%的人做出来的还是老题材，这是为何？
有多年玉雕经验的孙永老师就指出，当代很多玉雕师在琢玉的过程中，一味的就是“拼工艺”，这或许在古代能行得通，但对于技术发达的当代却未必
▲玉雕名家 孙永 作品《天圆地方》
的确，对于没有先进磨玉工具的古代匠人来说，要准确把握一件玉雕作品的比例、对称性、内壁薄厚的均匀都是极为困难的事情，所以古代玉器的大半价值，都往往依附于工艺的精湛和巧妙程度。
但在当今先进玉雕工具的辅助下，要琢磨出一件工艺精湛的作品，并非难事。
这也是为何在当今玉雕市场上，很少有藏家会再对玉雕工艺啧啧称奇的原因，甚至一些雕工精湛细致的玉雕作品，反而会被鉴赏家们批评“匠气重”
▲玉雕名家 孙永 作品《守望》
那么在当下，人们评判一件玉雕作品好坏的根据是什么呢？
其实我们只要关注玉雕行业内的各大赛事就不难发现，那些获奖的作品，玉雕技艺并不精湛，也不繁复，但是却具有别具匠心的造型设计
▲玉雕名家 孙永 作品《女娲补天》
作为海派特级玉雕大师，孙永老师始终认为玉料没有贵贱，玉雕师的责任就在于为玉料赋予更高的价值。
他说：“从事玉雕的专业人员，除了要具备精湛的雕刻技艺和基础的绘画技能以外，还要有深厚的文化底蕴，要能读透材料，以工艺衬托、强化玉料本身的魅力，同时又能将立意落回平实的生活和人类共同的情感。如果玉雕师只具备雕工和绘画技能，那他充其量只能当一名好工匠，而绝不是玉雕大师。其作品也经不起人们的品读，更无法同观者产生共鸣。”
的确，在玉雕作品已经成为了一种文化传承的当下，玉器收藏爱好者们往往更看重的是玉雕作品的思想和创意，还有玉雕师的文化底蕴，而不只是精湛的工艺。
